Comme ça arrive6h30La peinture à l'huile Uncrustables d'un artiste de Floride vendue aux enchères pour 6,8 000 $
Le peintre Noah Verrier entretient une relation très intime avec son sujet. Parce que, le plus souvent, il en mange.
« J'ai toujours aimé l'idée des acteurs méthodiques et la façon dont ils jouent un rôle et deviennent cette selected qu'ils essaient de créer », a déclaré l'artiste de Tallahasse, en Floride. Comme ça arrive hôte Nil Koksal.
« Et alors je me suis dit : cela ne devrait-il pas être la même selected pour un peintre ? Ne devrions-nous pas en quelque sorte nous impliquer dans ce que nous sommes sur le level de créer ? »
C'est pourquoi il y a une grosse bouchée au centre du sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée Smucker's Uncrustables présenté dans sa peinture à l'huile, Incroustablequi a récemment est devenu viral sur les réseaux sociaux, vendu aux enchères sur eBay pour 5 000 $ US (6,8 000 $ CA)et lui a valu un profil dans le New York Times.
Verrier s'est taillé une area of interest avec ses peintures à l'ancienne de grignotines modernes, de la restauration rapide aux plats surgelés.
Mais il est loin d'être seul. La fascination pour la nourriture imprègne l'histoire de l'artwork, depuis les tableaux luxuriants de fruits et de vins des maîtres anciens jusqu'aux peintres modernes qui décrivent les collations comme un clin d'œil à la nostalgie, une déconstruction du désir ou même une critique du consumérisme.
« L'espace doux, pour ainsi dire, réside dans la relation… entre le beau et le réel. La nourriture dans l'artwork est, pour moi, appelons-la, le réel le plus réel », a déclaré Leonard Barkan, historien de l'artwork et retraité de l'Université de Princeton. professeur, a déclaré dans un courriel à CBC.
Dans son livre Le Oeil affamé, Barkan discover le rôle necessary que joue la nourriture dans l’artwork, la littérature, la faith et bien plus encore.
« [It’s] une expérience commune à nous tous, mais en même temps, au moins potentiellement, soumise aux plus grandes formes d'élévation esthétique, ou parfois de dégradation », a-t-il déclaré. « Le sandwich au beurre de cacahuète placé à côté, disons, de certains des Néerlandais les natures mortes… démontrent cette gamme radicale.
Adieu les huîtres, bonjour les Pop-Tarts
Pour Verrier, créer des peintures vives de nuggets de poulet, La pizza Domino, Le poulet de Popeyeet Les Happy Meals de McDonald's il s’agit de s’engager dans le présent.
Il privilégie un type traditionnel de natures mortes – une sorte d’œuvre qui représente un sujet inanimé – qui rappelle Rembrandt. Mais quand on travaille sur cette œuvre, dit-il, il est facile de rester coincé dans le passé.
« Cette method est géniale parce qu'elle a commencé il y a très longtemps et c'est quelque selected que nous continuons aujourd'hui », a-t-il déclaré. « Mais peut-être devrions-nous réfléchir à ce qui est contemporain, à ce qui se passe aujourd'hui – pas seulement à peindre des huîtres et des citrons. comme [French artist Édouard] Manet l'a fait il y a cent ans« .
L'artiste de Chicago Pamela Michelle Johnson – connue pour elle peintures hyperréalistes d'aliments produits en masse et les déchets qu'ils génèrent – est d'accord.
« La nourriture a en quelque sorte été peinte tout au lengthy de l'histoire américaine, et je pensais en quelque sorte, vous savez, à beaucoup de bols de fruits et ainsi de suite, qui n'avaient pas vraiment de rapport avec notre tradition dominante », a-t-elle déclaré.
« Quand vous descendez l'allée d'une épicerie américaine… ce sont les choses que vous voyez. »
Son travail, dit-elle, discover simultanément notre désir nostalgique pour ce style de collations, tout en examinant les excès de la tradition de consommation américaine.
Certaines de ses peintures sont sur des toiles de près de deux mètres de lengthy. Une énorme pile de Pop-Tarts à cette échelle peut paraître appétissante de loin, dit-elle, mais de près, elles ont tendance à mettre le spectateur mal à l'aise.
L'artiste torontoise Esther Slevinsky affirme que peindre de la nourriture, c'est travailler avec ce que l'on connaît.
Ses natures mortes évoquent des scènes de la vie domestique – tables de cuisine en désordre avec des œufs fêlés et des récipients ouverts, tranches de tarte plaquées remplissage suintant et boîtes à lunch pour enfants proposant un assortiment de collations en bouchées.
« Mon dwelling studio est juste à côté de ma delicacies et la plupart du temps, soit je peins quelque selected dans une pièce, soit je prépare des repas et prépare des kits de repas pour mes enfants dans l'autre, donc la nourriture est devenue un sujet naturel », a déclaré Slevinsky dans un e-mail. .
« Je suis fasciné par les nombreuses façons dont nous utilisons la nourriture : pour célébrer, réconforter, nourrir, comme custom, comme luxe, voire comme déchet. Mais en réalité, je suppose que je choisis mes aliments en fonction de ce que j'aime consommer. »
Elle voit de l'humour dans le travail de Verrier, notamment Incroyable.
« Cela semble être un aliment tellement bon marché à élever dans une peinture à l'huile formelle, mais j'ai ensuite ri en réalisant que je n'avais jamais acheté d'Uncrustables moi-même parce que je pense qu'ils sont trop chers pour ce qu'ils sont », a-t-elle déclaré. « Belle ironie. »
Créez l'artwork que vous voulez voir
Verrier dit que lorsqu'il a commencé à peindre de la malbouffe, il a subi de nombreuses critiques de la half du monde de l'artwork, en particulier de la half de ses professeurs.
Mais il décide de suivre le mantra de ses musiciens préférés, Metallica. Dans une interview de 2016le chief James Hetfield a déclaré que le groupe faisait de la musique qu'ils voulaient entendre.
« Je pense que c'est la même selected. Nous devrions probablement simplement faire les choses que nous voulons voir », a déclaré Verrier.
« Continuez simplement à faire les choses que vous aimez faire et représenter et qui vous passionnent en tant qu'artiste. Et puis, j'espère qu'il y aura d'autres personnes comme vous qui pourront s'identifier. »
